1.
«Η ΚΟΡΗ ΤΟΥ ΛΟΧΑΓΟΥ» του Αλεξάντρ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν-Έως Κυριακή 13 Απριλίου
Με διθυραμβικές κριτικές από κοινό και κριτικούς, ολοκληρώνονται την Κυριακή 13 Απριλίου οι παραστάσεις για την «Κόρη του Λοχαγού» του Αλεξάντρ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν. Μία υπέροχη ιστορία που διαδραματίζεται στις ρωσικές στέπες, ξεκίνησε ως μια ιστορική καταγραφή της αγροτικής λαϊκής εξέγερσης του 1773 και εξελίχθηκε σε έναν ύμνο για τον έρωτα, τη φιλία, τα υψηλά ιδανικά και την αξία της ηθικής!
Ο ρομαντισμός, η φρίκη του πολέμου, το μεγαλείο της καλοσύνης, η υπεράσπιση του δικαίου και το τρομερό χιούμορ – είναι μόνο κάποια από τα υλικά – που διατρέχουν όλη την καταπληκτική αυτή ιστορία, του πατέρα της ρωσικής λογοτεχνίας.
Η ΥΠΟΘΕΣΗ
Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Πιοτρ Αντρέγιεβιτς Γκρινιόφ από τη στιγμή της ενηλικίωσης του. Ο ήρωας θα διανύσει μια μακρά διαδρομή ανάμεσα στον έρωτα και τον πόλεμο, με στόχο την τελική κατάκτηση της γαλήνης. Μια διαδρομή, με συγκλονιστικά περιστατικά, γεμάτη από συμπτώσεις της ζωής και τρομερές ανατροπές.
Ο Πιοτρ Αντρέγιεβιτς, ένας καλομαθημένος ευγενής, γίνεται δεκαεπτά και είναι αναγκασμένος να υπηρετήσει φαντάρος σε ένα οχυρό στην επαρχία, κάπου στα σύνορα της αχανούς ρωσικής αυτοκρατορίας.
Εκεί γνωρίζει την οικογένεια του διοικητή, λοχαγού Μιρόνοφ, και ερωτεύεται την φτωχή μοναχοκόρη του, Μαρία Ιβάνοβνα. Οι δύο νέοι αποφασίζουν να παντρευτούν αλλά έρχονται αντιμέτωποι με μια σειρά δυσκολιών, από αντιζηλίες και δολοπλοκίες μέχρι και ταξικά εμπόδια. Ένας πόλεμος όμως, ιστορικό γεγονός, θα έρθει να ανατρέψει την φυσική ροή της ζωής, την καθημερινότητα των ανθρώπων της περιοχής, και να προσθέσει τη μεγαλύτερη δοκιμασία σ’ αυτόν τον έρωτα.
Ο Εμιλιάν Πουγκατσόφ, θα εξεγείρει τον φτωχό λαό της επαρχίας, που υποφέρει από την καταπίεση του κράτους, και θα κινηθεί ενάντια στο θρόνο. Ο δρόμος του, ενάντια στην τσαρίνα, Μεγάλη Αικατερίνη, περνάει μέσα και από την κατάκτηση του οχυρού στο οποίο ζουν οι ήρωες της ιστορίας. Μέσα από τον τεράστιο αγώνα για την επιβίωση, ο μεγάλος έρωτας των δύο νέων, θα περάσει δια πυρός και σιδήρου, υμνώντας την αφοσίωση, την αυτοθυσία και το μεγαλείο της αγάπης.
Συντελεστές:
Θεατρική διασκευή – Απόδοση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
ΠΑΙΖΟΥΝ: Παντελής Δεντάκης, Μιχάλης Οικονόμου, Μαριάμ Ρουχάτζε, Σταύρος Σβήγκος, Θάλεια Σταματέλου
Παραστάσεις έως 13 Απριλίου:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.15
Κυριακή, 19:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
2.
«Το Δάσος» του David Mamet-Έως την Κυριακή 13 Απριλίου
Το αριστουργηματικό και σπάνια παρουσιαζόμενο έργο του David Mamet, «Το Δάσος» («The Woods»), σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή έρχεται στη σκηνή του θεάτρου Ελένη Ερήμου (ΕΛΕΡ).
Με τη σκηνοθετική ματιά να εστιάζει στη λεπτομερή αποτύπωση της υπαρξιακής αναζήτησης και του αδιεξόδου της επικοινωνίας, η παράσταση εξερευνά το πολυδαίδαλο «δάσος» των ανθρώπινων σχέσεων. Ο Mamet, απομακρυνόμενος από τον κλασικό ρεαλισμό, δημιουργεί ένα ποιητικό και σχεδόν υπερβατικό σύμπαν, όπου οι λέξεις αποκτούν ρυθμική και επαναληπτική δύναμη, εναλλάσσοντας το πραγματικό με το φαντασιακό, το είδωλο με την αντανάκλασή του.
Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ένα ζευγάρι – η Ρουθ (Δήμητρα Χατούπη) και ο Νικ (Δημήτρης Γκοτσόπουλος) – που περνά μία νύχτα γεμάτη εντάσεις στο οικογενειακό εξοχικό του άντρα, βαθιά μέσα στο δάσος. Από το δειλινό έως το επόμενο πρωί, το έργο διατρέχει τρεις σκηνές, όπου οι χαρακτήρες συγκρούονται, αποκαλύπτοντας φόβους, επιθυμίες και βαθιά ριζωμένες ανασφάλειες. Καθώς το πρωινό φως διαλύει τα «μάγια» της νύχτας, η σχέση τους επαναδιαπραγματεύεται, φέρνοντας στο φως τη λεπτή γραμμή μεταξύ συμφιλίωσης και απόλυτης ρήξης.
Η μουσική – άλλοτε ζωντανή και άλλοτε ηχογραφημένη – λειτουργεί ως οργανικό κομμάτι της αφήγησης, συνομιλώντας με τη σκηνική δράση και ενισχύοντας τη δραματικότητα των στιγμών.
Η παράσταση προσεγγίζει το ζεύγος με μια μετα-στριντμπεργκική ματιά, εξερευνώντας τι σημαίνει η σύγκρουση όταν είναι πλέον πολύ αργά.
Το «Δάσος» του Mamet δεν είναι απλώς ένα δράμα σχέσεων, αλλά ένα στοχαστικό εγχείρημα πάνω στην έννοια της ανθρώπινης μοναξιάς και της αδυναμίας σύνδεσης, πέρα από τη ρεαλιστική απεικόνιση μιας ερωτικής κρίσης. Είναι μια υπαρξιακή κατάδυση στο όνειρο και την υποσυνείδητη επιθυμία, που αναδεικνύει το «δάσος» ως μεταφορά για τον πυρήνα της ανθρώπινης αναζήτησης: την προσπάθεια κατανόησης και αποδοχής του Άλλου.
Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή, Μετάφραση: Έλσα Ανδριανού
Σκηνοθεσία-Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Αμπαζής
Ερμηνεύουν οι: Δήμητρα Χατούπη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Βάσια Παπά
Ημέρες & ώρες παραστάσεων έως 13 Απριλίου:
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 | Κυριακή στις 18:00
Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Χώρος: Θέατρο ΕΛΕΡ (Φρυνίχου 10, Αθήνα | πλησίον σταθμού μετρό Ακρόπολη)-Τηλ. ταμείου θεάτρου: +30 211 735 3928
Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών.
3.
«TOOTSIE THE MUSICAL»- Έως 13 Απριλίου
Το «TOOTSIE the musical» θεωρείται ως μία από τις καλύτερες κωμωδίες – μιούζικαλ όλων των εποχών, ενώ οι κριτικοί της Νέας Υόρκης το αποκάλεσαν ως «το πιο αστείο νέο μιούζικαλ του Broadway» (The New York Post)!
ΥΠΟΘΕΣΗ
Ο Michael Dorsey είναι ένας σπουδαίος ηθοποιός με ιδιαίτερο ταλέντο… να απολύεται από κάθε δουλειά που βρίσκει!
Απελπισμένος και άνεργος, κάνει μια τελευταία προσπάθεια να πραγματοποιήσει τα όνειρά του, μεταμορφώνοντας τον εαυτό του σε γυναίκα – ηθοποιό με το όνομα «Dorothy Michaels».
Μια λαμπρή καριέρα ανοίγεται μπροστά του, όταν ο Michael (μεταμφιεσμένος σε Dorothy) ερωτεύεται ξαφνικά τη συμπρωταγωνίστριά του Julie Nichols.
Θα αποκαλύψει άραγε την πραγματική του ταυτότητα, για να κερδίσει την αγαπημένη του ή θα παραμείνει «πρωταγωνίστρια
τού Broadway», για να συνεχίσει ν’ απολαμβάνει τα οφέλη της επιτυχίας;
Συντελεστές
Πρωταγωνιστούν
ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ – Michael Dorsey / Dorothy Michaels
NATALIA CORVINGTON – Julie Nichols
ΛΙΛΙΑΝ ΑΡΧΟΝΤΗ – Rita Marshall
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΙΟΡΔΑΝΟΥ – Jeff Slater
ΦΑΝΟΥΡΗΣ ΚΟΡΡΕΣ – Stan Fields
ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΑΦΕΙΑΔΗΣ – Max Van Horn
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΧΑΤΖΗΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ – Sandy Lester
Guest Star: ΘΟΔΩΡΗΣ ΡΩΜΑΝΙΔΗΣ – Ron Carlisle
Συμμετέχει 8μελή Ζωντανή Ορχήστρα
Παραστάσεις:
Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 17:00, 21:00
Κυριακή 15:00, 19:00.
ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΡΟΚΕ
Οδυσσέως 2, Πλατεία Καραϊσκάκη, Μεταξουργείο, Αθήνα 104 37
PARKING – Απέναντι από το Θέατρο, λειτουργεί όλο το 24ωρο Σταθμός εξυπηρέτησης οχημάτων
(Χίου 2, τηλ 210 522 2889)
METΡO – Γραμμή 2, Στάση ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΩΝ
ΔΕΥΤΕΡΑ έως ΤΕΤΑΡΤΗ από 11:00 – 19:00
ΠΕΜΠΤΗ έως ΣΑΒΒΑΤΟ από 11:00 – 22:00
ΚΥΡΙΑΚΗ από 11:00 – 20:00
ΤΗΛΕΦΩΝΑ ΘΕΑΤΡΟΥ 210 52 40 040 – 210 52 32 132.
4.
«Το Υπόγειο» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι-έως τη Μεγάλη Τρίτη 15 Απριλίου
«Το Υπόγειο» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, ένα από τα πιο ανατρεπτικά και προκλητικά κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μεταφέρεται στη σκηνή του Θεάτρου Βαφείο – Λάκης Καραλής.
Ο Στέργιος Ιωάννου σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον ρόλο του Ανθρώπου του Υπογείου, μιας φιγούρας που ενσαρκώνει την ανθρώπινη εσωτερική πάλη. Μέσα από έναν μονόλογο-χείμαρρο, ο ήρωας αμφισβητεί τη λογική, τις κοινωνικές συμβάσεις και τον ίδιο του τον εαυτό, διεκδικώντας μια στάλα «ζώσας ζωής».
Ένας καθημερινός άνθρωπος, ένας αντι-ήρωας της πραγματικότητας, που άλλοτε συγκρούεται με το κατεστημένο και άλλοτε χάνεται στις αντιφάσεις της ψυχής του. Το έργο γίνεται καθρέφτης των πιο μύχιων σκέψεων του θεατή, εκείνων που αποφεύγουμε να αντιμετωπίσουμε.
Στο πλευρό του, η Φιλίππα Κουτούπα στον ρόλο της Λίζας, μιας φιγούρας που φωτίζει τις πιο εύθραυστες και ωμές εκφάνσεις της ανθρώπινης ύπαρξης.
Ένα έργο που δεν φοβάται να κοιτάξει βαθιά μέσα στον λαβύρινθο της ανθρώπινης ψυχής. Μια θεατρική εμπειρία που ανατρέπει και συγκλονίζει.
Συντελεστές:
Μετάφραση & Θεατρική Προσαρμογή: Μάρω Βαμβουνάκη
Σκηνοθεσία, Σκηνικά & Φωτισμοί: Στέργιος Ιωάννου
Τραγούδια:
Στίχοι: Νικολάι Νεκράσοφ
ερμηνεία: Ρηνιώ Κουρδάκη
Ερμηνεύουν:
Άνθρωπος του Υπογείου: Στέργιος Ιωάννου
Λίζα: Φιλίππα Κουτούπα
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ 75′ (χωρίς διάλειμμα)
Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής, Κων/πόλεως & Αγίου Όρους, Αθήνα 104 47
Σταθμός Μετρό Κεραμεικός.
τηλ: 210 3425 637
5.
«Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου»
στο Θέατρο Παλλάς-έως 11 Μαΐου
Η “talk of the town” παράσταση της σεζόν, συνεχίζεται με μεγάλη επιτυχία στο Θέατρο Παλλάς. Η παράσταση «Τα πήρες όλα κι έφυγες» που ζωντανεύει για πρώτη φορά στη σκηνή, τη μυθιστορηματική ζωή του Στράτου Διονυσίου, αγκαλιάστηκε με θέρμη από το κοινό που κατακλύζει κάθε βράδυ το Θέατρο Παλλάς, για να παρακολουθήσει με μεγάλο ενδιαφέρον αλλά και έντονα συναισθήματα, το μουσικοθεατρικό αφιέρωμα σε έναν από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές της Ελλάδας.
Η ερμηνεία του Γιάννη Τσορτέκη που ενσαρκώνει με σεβασμό, ακρίβεια και βάθος τον πρωταγωνιστικό ρόλο, η σκηνοθετική ματιά του Βασίλη Μαυρογεωργίου και το κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά προσφέρουν ένα μοναδικό ταξίδι αναμνήσεων, στις σημαντικότερες στιγμές της ζωής του αείμνηστου τραγουδιστή. Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου ο Άγγελος, ο Στέλιος, και ο Διαμαντής που αποτελούν μέρος της ιστορίας, ενώ τραγουδούν τις μεγάλες επιτυχίες – σταθμούς της καριέρας του και μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους ήρωες της ζωής του.
Λόγω αυξημένης ζήτησης, η παράσταση «Τα πήρες όλα κι έφυγες», παρατείνεται για 11 επιπλέον παραστάσεις στην Αθήνα, έως και τις 11 Μαΐου, ενώ τον ερχόμενο Σεπτέμβριο θα μεταφερθεί στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Ράδιο Σίτυ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει για το κοινό της Βόρειας Ελλάδας.
Παραστάσεις παράτασης Αθήνας από 27 Απριλίου έως 11 Μαΐου:
Κυριακή 27/04 στις 19:00
Δευτέρα 28/04 στις 20:00
Τετάρτη 30/04 στις 20:00
Παρασκευή 02/05 στις 21:00
Σάββατο 03/05 στις 21:00
Κυριακή 04/05 στις 19:00
Τετάρτη 07/05 στις 20:00
Πέμπτη 08/05 στις 21:00
Παρασκευή 09/05 στις 21:00
Σάββατο 10/05 στις 21:00
Κυριακή 11/04 στις 19:00
Αξίζει να σημειωθεί πως, τo site του Παλλάς φιλοξενεί ημερήσιες προσφορές σε εισιτήρια, σε επιλεγμένες παραστάσεις και ημερομηνίες. Το ιστορικό θέατρο της Αθήνας που είναι πλέον ένας πολυχώρος πολιτισμού με διευρυμένο portfolio θεατρικών παραγωγών και μουσικών παραστάσεων με εγχώριους και διεθνείς καλλιτέχνες, προσφέρει μέσω του site www.pallastheater.com εισιτήρια σε μειωμένες τιμές ημέρας, με περιορισμένη διάρκεια.
Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, Αθήνα 105 64
Τηλέφωνο: 21 0321 3100.
