Επιστροφή στην πόλη με αμέτρητες προτάσεις για έξοδο. Ξεχωριστές θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις ξεχωριστές, αλλά και μουσικές εκδηλώσεις για να περάσουμε όμορφα και τις νύχτες του φθινοπώρου που ξεκινάει.
1.
ΙΚΕΤΙΔΕΣ
Εξήντα χρόνια μετά την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Επίδαυρο, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζουν την εμβληματική τραγωδία του Αισχύλου «Ικέτιδες», με τη σκηνοθετική υπογραφή της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Θεάτρου Τέχνης Μαριάννας Κάλμπαρη. Μια παράσταση για τις βαθιές ρίζες της πατριαρχίας και τον τρόπο με τον οποίο καθόρισαν τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία από τους αρχαίους χρόνους μέχρι σήμερα.
Η παράσταση
Οι Ικέτιδες είναι το πρώτο και το μοναδικό έργο που έχει διασωθεί από την τετραλογία του Αισχύλου «Δαναΐδες». Πρωταγωνιστής είναι ο Χορός των πενήντα Δαναΐδων, που μαζί με τον πατέρα τους Δαναό ζητούν άσυλο στο Άργος- τον τόπο που κάποτε εγκατέλειψε κυνηγημένη από τον «οίστρο» η πρόγονός τους Ιώ- προκειμένου να ξεφύγουν από τους εξαδέλφους τους, τους πενήντα γιους του Αιγύπτου, που απαιτούν να τις παντρευτούν με τη βία. Ο μύθος θέτει το ζήτημα της ταυτότητας και της θέσης της γυναίκας στην κοινωνία, εξιστορώντας παράλληλα το χρονικό της μετανάστευσης και της επικράτησης του ελληνικού φύλου στη χώρα των Πελασγών, των λεγόμενων «Προελλήνων».
Οι Ικέτιδες μιλούν για τις ανάγκες που οδηγούν τους ανθρώπους να ξεριζωθούν από τη γη τους, την άγρια μοίρα του πρόσφυγα, την αξία της δικαιοσύνης, τις αρχές της δημοκρατίας. Πάνω απ’ όλα όμως μιλούν για τον αγώνα της Γυναίκας ενάντια στον Άνδρα που με τη βία ζητά να της επιβληθεί.
Επιθυμώντας να επανασυστήσει στο κοινό τον εν πολλοίς άγνωστο μύθο των Δαναΐδων αλλά και το συναρπαστικό κείμενο του Αισχύλου, η παράσταση έρχεται να μιλήσει για την ενηλικίωση και τη λαχτάρα κάθε ανθρώπου για ελευθερία και δικαιοσύνη, θίγοντας μεγάλα ζητήματα της εποχής μας, όπως η προσφυγιά και η έμφυλη βία, που απασχολούν το ποιητικό αλλά και βαθιά πολιτικό αυτό έργο.
Η παράσταση ενώνει λυτρωτικά τις φωνές των αρχαίων ηρωίδων με εκείνες των σημερινών, φέρνοντας για πρώτη φορά στην ορχήστρα της Επιδαύρου ένα Χορό πενήντα Δαναΐδων από την χορωδία Chóres, την Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης και την χορευτική-ακροβατική ομάδα «Κι όμως κινείται» και ένα αντίστοιχης σύνθεσης σχήμα δεκαεπτά «Δαναΐδων» για τις παραστάσεις της περιοδείας.
Συντελεστές
Μετάφραση: Ιωάννης Γρυπάρης
Επεξεργασία κειμένου- Δραματουργία –Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική σύνθεση: Χαράλαμπος Γωγιός
Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Στους ρόλους πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Λυδία Κονιόρδου (Πελασγός), Λουκία Μιχαλοπούλου (Αμυμώνη), Λένα Παπαληγούρα (Υπερμνήστρα), Άκης Σακελλαρίου (Δαναός), Γιάννης Τσορτέκης (Αιγύπτιος Κήρυκας). Κορυφαία χορεύτρια Χριστίνα Σουγιουλτζή (Ιώ)
Σολίστ στις παραστάσεις της Επιδαύρου, Λυκαβηττού, Ηρωδείου Μαρίνα Σάττι (Άρτεμις/Αφροδίτη)
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:
• 31 Αυγούστου: Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού
• 1 & 2 Σεπτεμβρίου: Κηποθέατρο Παπάγου
• 3 Σεπτεμβρίου: Βεάκειο Θέατρο Πειραιά
• 4 Σεπτεμβρίου: Θέατρο Πέτρας – Πετρούπολη
• 6 Σεπτεμβρίου: Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο – Λαύριο
• 8 & 9 Σεπτεμβρίου: Δημοτικό θέατρο Δ. Κιντής – Ηλιούπολη
• 10 Σεπτεμβρίου: Κατράκειο Θέατρο – Νίκαια
• 12 Σεπτεμβρίου: Ωδείο Ηρώδου Αττικού
• 13 Σεπτεμβρίου: Θέατρο Βράχων (Μελίνα Μερκούρη) – Βύρωνας
• * 14 Σεπτεμβρίου: Νταμάρι Βριλησσίων (Αλίκη Βουγιουκλάκη)
• 18 Σεπτεμβρίου: Θέατρο Ρεματιάς – Χαλάνδρι
2.
Συναυλία – Αφιέρωμα στον ΛΑΥΡΕΝΤΗ ΜΑΧΑΙΡΙΤΣΑ
Ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες δημιουργούς, που άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του στην ελληνική μουσική σκηνή. Θεμελίωσε το Ελληνικό Ροκ με τους Τερμίτες, υπήρξε από τους κυριότερους εκπροσώπους της γενιάς των τραγουδοποιών της δεκαετίας του ’90, αγαπήθηκε από το κοινό όσο λίγοι καλλιτέχνες και τα τραγούδια του δεν σταμάτησαν ποτέ να ακούγονται και να παίζονται.
Τα τραγούδια «Διδυμότειχο μπλουζ», «Πόσο σε θέλω», «Και τι ζητάω», «Εκεί στο Νότο», «Ένας Τούρκος στο Παρίσι», «Tερατάκια τσέπης», «Έλα ψυχούλα μου» και «Μικρός Τιτανικός» και πολλά ακόμα, θεωρούνται πλέον κλασικά στο είδος τους.
Οι φίλοι, συνοδοιπόροι και συνεργάτες του, θα βρεθούν για μια μοναδική συναυλία την Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Άλσος, όπου θα θυμηθούμε και θα τιμήσουμε τον Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, τον ερμηνευτή των επιτυχιών, της ευαισθησίας και της ανθρωπιάς, που άνοιξε μουσικούς δρόμους και διαμόρφωσε μουσικό στυλ, σφραγίζοντας μελωδικά και υπέροχα τα ακούσματά μας.
Τραγουδούν Αλφαβητικά: Γιάννης Ζουγανέλης, Χρήστος Θηβαίος, Δήμητρα Παπίου, Κίτρινα Ποδήλατα, Αντώνης Ρέμος, Διονύσης Τσακνής, Steve Tesser
Πληροφορίες:
Θέατρο ΑΛΣΟΣ: Ευελπίδων 4, Κυψέλη – Πεδίον του Άρεως-Τηλ.: 210-8227471 & 210-8831487
Ώρα έναρξης παράστασης: 20:30
Προπώληση: https://www.more.com/music/afieroma-ston-laurenti-maxairitsa-1/
3.
Σταύρος Ξαρχάκος-Ρεμπέτικο-40+1 χρόνια μετά
Πριν από έναν χρόνο, σε δύο ιστορικές sold out βραδιές, το Ωδείο Ηρώδου Αττικού μεταμορφώθηκε σε ρεμπέτικο πάλκο και εννιά χιλιάδες θεατές συγκινήθηκαν και συγκλονίστηκαν με τις μυσταγωγικές μουσικές και τα τραγούδια του ΡΕΜΠΕΤΙΚΟΥ, του δίσκου σταθμού στην ιστορία της ελληνικής μουσικής.
Έναν χρόνο -και δυο ακόμα sold out στο Μέγαρο Μουσικής- αργότερα, την Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου το Ωδείο Ηρώδου Αττικού θα πλημμυρίσει ξανά με τις εμβληματικές μελωδίες του θρυλικού Ρεμπέτικου του Σταύρου Ξαρχάκου. Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσει κάποιος ζωντανά το σπουδαίο αυτό έργο που παραμένει 41 χρόνια μετά σύγχρονο, διατηρώντας παράλληλα όλες τις αρετές του.
Την Παρασκευή 13 Σεπτεμβρίου, μπροστά στα μάτια μας, ο Σταύρος Ξαρχάκος με τη «ρεμπέτικη κομπανία» του (20 μουσικούς, τραγουδιστές και ψάλτες) θα μας μεταφέρει τη συγκίνηση, τον διονυσιασμό, το φως, αλλά και τα γοητευτικά σκοτάδια των ορχηστρικών και των τραγουδιών του εμβληματικού αυτού έργου που πέρυσι έκλεισε σαράντα (40) χρόνια από τότε που ρίζωσε στις καρδιές μας.
Σαράντα ένα (41) χρόνια πριν, παρά τις επιθυμίες εταιρειών, επέλεξε να βρει φωνές που να ταιριάζουν σ´ αυτό που ονειρεύτηκε, φωνές με βίωμα και ιδιαίτερο χρώμα. Έτσι και τώρα επιλέγει την ομαδικότητα στην παρουσίαση αυτού του έργου χωρίς κραυγαλέα ονόματα και δίνει τον πρώτο λόγο στην ορχήστρα του.
Όλοι μαζί παίζουν, τραγουδούν, συνθέτουν μια σύγχρονη ρεμπέτικη κομπανία, δημιουργείται η συνθήκη του ρεμπέτικου πάλκου του σήμερα, με τη σύγχρονη μουσική ματιά του Σταύρου Ξαρχάκου πάνω στο ιστορικό πλέον αυτό έργο του και μας αποκαλύπτουν, πώς τόσα χρόνια μετά, το έργο αυτό συνεχίζει να εξελίσσεται, να πρωτοπορεί και να εκφράζει τα μύχια της ανθρώπινης ψυχής.
Η ιστορία
Ήταν το 1983 όταν o Κώστας Φέρρης σκηνοθέτησε και παρουσίασε, σε σενάριο του ίδιου και της Σωτηρίας Λεονάρδου, την ταινία «Ρεμπέτικο», μια ταινία ορόσημο, η οποία με αφορμή την πορεία μιας τραγουδίστριας του ρεμπέτικου (υπονοείται η Μαρίκα Νίνου), κατέγραψε την Ελλάδα του μεσοπολέμου, τα ρεμπέτικα, τη ζωή των καλλιτεχνών, τη ζωή στα προσφυγικά.
Για τις ανάγκες της ταινίας ο Σταύρος Ξαρχάκος δημιούργησε νέα τραγούδια φτιαγμένα με παλιά συνταγή που έδιναν την αίσθηση ότι πρόκειται για παλιά ρεμπέτικα. Ο δίσκος “Ρεμπέτικο” από τότε γνώρισε πολλές επανακυκλοφορίες και τεράστια αποδοχή, πούλησε περισσότερα από 250.000 αντίτυπα και έδωσε νέα ώθηση στο ρεμπέτικο.
Τα τραγούδια «Καίγομαι», «Μάνα Μου Ελλάς», «Το Δίχτυ», «Το Πρακτορείο», «Στου Θώμα», «Στης Πίκρας Τα Ξερόνησα», «Μπουρνοβολιά», «Στην Αμφιάλη», γνώρισαν ευρύτατη αποδοχή, κηρύχτηκαν διαχρονικά και έγραψαν τη δική τους αυτόνομη ιστορία. Από τότε μέχρι σήμερα άλλωστε τα έχουμε ακούσει σε άπειρες διασκευές και εκδοχές, από καλλιτέχνες όλων των ειδών, Έλληνες και όχι μόνο.
Όπως γράφει και ο Γιώργος Νοταράς στο βιβλίο του «Το ελληνικό τραγούδι των τελευταίων 30 χρόνων»: «Το ταλέντο του Ξαρχάκου πέτυχε κάτι μοναδικό: να γεννήσει ρεμπέτικα, με βάση όλα τα κλισέ και όλους τους δρόμους του είδους. Πήρε στα χέρια του τους ειδικούς κώδικες και τα κλειδιά και τα χρησιμοποίησε με τη μεγαλύτερη δυνατή προσήλωση και αυστηρότητα. Η ποίηση του Γκάτσου έπαιξε καταλυτικό ρόλο…»
Με αλφαβητική σειρά:
Ανδρεάδης Θανάσης: ψάλτης
Βασίλας Γρηγόρης: μπουζούκι, τραγούδι
Βεργόπουλος Φώτης: μπουζούκι, τραγούδι
Δρογκάρης Βασίλης: ακορντεόν
Ζάκκας Ηρακλής: μπουζούκι, τραγούδι
Καρούνης Ζαχαρίας: τραγούδι
Καψοκαβάδης Αλέξανδρος: τζουράς, τραγούδι
Κολοβός Κωνσταντίνος: ψάλτης
Κουμεντάκης Λάζαρος: ψάλτης
Λίβανος Δημήτρης: μπουζούκι, τραγούδι
Mιχελλής Θεολόγος: βιολί
Νεοφυτίδης Νεοκλής: πιάνο
Νικόπουλος Γιώργος: κιθάρα, τραγούδι
Σταύρος Ξαρχάκος: ενορχήστρωση – διεύθυνση ορχήστρας
Παππάς Γιώργος: μπουζούκι, τραγούδι
Πάππος Μανώλης: μπουζούκι, τραγούδι
Πασχαλίδης Βαγγέλης: σαντούρι
Ρέππας Δημήτρης: μπουζούκι, τραγούδι
Σαΐα Ηρώ: τραγούδι
Τζίκας Αντώνης: κόντρα μπάσο
Τρασάνης Χάρης: ψάλτης
4.
Jazzét Festival – 1st Hellenic International Jazz Festival 2024
Με σχήματα και καλλιτέχνες διεθνούς φήμης από Ελλάδα και εξωτερικό το Jazzét Festival -1st Hellenic International Jazz Festival θα αποτελέσει έναν νέο πολιτιστικό θεσμό.
Μια τριήμερη γιορτή της τζαζ που θα πραγματοποιηθεί από τις 13 έως και τις 15 Σεπτεμβρίου, στο φιλόξενο θέατρο Πέτρας. Εστιάζοντας σε Έλληνες δημιουργούς με διεθνείς συνεργασίες στο 1st Hellenic International Jazz Festival, συμμετέχουν το σχήμα “Galassio” – με καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, όπως ο Νορβηγός κοντραμπασίστας Arild Andersen (Jan Garbarek Group & ECM), ο βραβευμένος με 7 Grammy Αμερικανός ντράμερ Paul Wertico (Pat Metheny Group), και ο Έλληνας κιθαρίστας Λευτέρης Χριστοφής (Blue Note Records & Benedetto Guitars Artist).
Στην σκηνή του φεστιβάλ θα εμφανιστούν ακόμη η ανερχόμενη συνθέτης και τραγουδίστρια Katerina Pipili με το κουαρτέτο της, από τη Γαλλία, το βραβευμένο “Claude Diallo Situation” από την Ελβετία, η Έλλη Πασπαλά και το πρότζεκτ “Elly loves Jazz” με τη συμμετοχή του David Lynch και του Τάκη Φαραζή, και το κατανυκτικό “BYS Trio”, με guests τους Χάρη Λαμπράκη και Άννα Λινάρδου. Και τέλος, το Ntinos Manos Quintet, με κορυφαίους μουσικούς της τζαζ σκηνής της Θεσσαλονίκης.
Παράλληλα στον υπαίθριο χώρο του Θεάτρου Πέτρας θα πραγματοποιούνται παράπλευρες καλλιτεχνικές δράσεις και δρώμενα από ομάδες τζαζ χορού και κρουστών, έκθεση τζαζ φωτογραφίας με τίτλο ”Jazz as a Portrait Art” του John D. Carnessiotis ενώ θα υπάρχουν και περίπτερα δισκογραφικών εταιριών, ωδείων, μουσικών σχολών, πολιτιστικών φορέων και οργανισμών θα προσελκύσουν το ενδιαφέρον των θεατών, ακροατών και επισκεπτών του 1st Hellenic International Jazz Festival 2024.
Εισιτήρια από 12 ευρώ.
Προπώληση Εισιτηρίων: www.ticketservices.gr- Music Center Athens / Jazzét Music Hall: Καραϊσκάκη 99, Χαϊδάρι, 12461,2105815626 info@musicenterathens.com
5.
Το φημισμένο Astana Ballet Theatre και η Symphony Orchestra παρουσιάζουν σε παγκόσμια πρώτη: “Blind Forgiveness”- Θέατρο Παλλάς
Ο σύγχρονος κόσμος της τέχνης του μπαλέτου συναντά τη ροκ εκδοχή του, με μια παραγωγή που συνδυάζει δύο κατευθύνσεις. Το κλασικό μέρος του χορού μπλέκεται αρμονικά με το κλασικό μέρος της συμφωνικής ορχήστρας με ροκ καταβολές και φόρμες, υπό το γενικό τίτλο “Blind Forgiveness”.
Μία πανσπερμία υπέροχων ταλαντούχων καλλιτεχνών από σχεδόν όλες τις Ηπείρους, ένα καθολικό και παγκόσμιο μπαλέτο από κορυφαίους χορευτές και ένα συμφωνικό σύνολο από βιρτουόζους μουσικούς, χορεύουν και εκτελούν πάνω σε συνθέσεις του κορυφαίου Smirnov Arsenii.
Σολίστ η ταλαντούχα και διαρκώς ανερχόμενη καλλιτέχνης Arisa Hashimoto.
“Blind Forgiveness” – «Τυφλή συγχώρεση», όπως ακριβώς η αγάπη που «τα πάντα στέγει, πιστεύει, ελπίζει, υπομένει» και συγχωρεί.
“Blind Forgiveness” – «Τυφλή συγχώρεση», ή αλλιώς «αγάπη είναι να αγαπάς όποια πληγή σου ανοίγει».
Πάνω σε αυτό το πανανθρώπινο συναίσθημα έχει στηθεί η παράσταση του Astana Ballet Theatre, εμπλουτίζοντας τις κλασικές δομές με νέες μορφές και ιδέες.
Κορυφαίοι συνεργάτες στο είδος τους ο καθένας, από το χορογράφο των επιτυχιών Kirill Radev μέχρι τον κορυφαίο ενδυματολόγο Igor Chapurin, δημιουργούν ένα παγκόσμιο πολιτιστικό γεγονός, που θα ανοίξει αυλαία στο Θέατρο Παλλάς, στην Αθήνα, για 2 παραστάσεις, αρχίζοντας από την Ελλάδα την παγκόσμια περιοδεία του.
Συντελεστές
Composer: Smirnov Arsenii
Choreographer: Kirill Radev
Artistic Director: Alexander Mogilev
Costume Designer: Igor Chapurin
Set Designer: Anastasia Kapustina
Soloist: Arisa Hashimoto
Headliner: Secret Guest
Τιμές εισιτηρίων: Από 20 ευρώ
Προπώληση: pallastheater.com
